Знаете ли вы, что в Нью-Йорке один художник случайно съел произведение искусства в галерее? В 1989 году художник Эд Бжезински заметил пакет с булочками и подумал «наверное, кто-то забыл» и взял одну, чтобы попробовать. Оказалось, что это был гиперреалистичный проект американского скульптора Роберта Губера под названием Bag of Donuts. Такие истории на выставках современного искусства происходят довольно часто, ведь иногда сложно отличить произведение искусства от обычного предмета повседневной жизни. Так что же такое современное искусство и чем оно отличается от традиционного?
В чем разница между традиционным и современным искусством?
Современное искусство – это новые формы творчества, появившиеся во второй половине XX века. Со временем менялись и способы создания искусства. Раньше, в эпоху модернизма, главным считалось мастерство традиционной живописи, но с приходом постмодернизма на первый план вышло современное искусство.
Раньше художники стремились максимально точно изображать людей и события. С появлением фотографии спрос на это снизился. Тогда художники стали больше внимания уделять не предмету, а впечатлению и настроению, которое он вызывает. Так появилось современное искусство.
Традиционное и современное искусство различаются. В традиционном искусстве основная цель – показать красоту и точность. Современное искусство, наоборот, хочет заставить зрителя задуматься. Здесь художник свободен, у него нет ограничений, и он может дать волю воображению. Если классическое искусство обычно понятно всем, то современное иногда кажется непостижимым и вызывает у зрителя множество вопросов.
Любой предмет может стать произведением искусства. В 1914 году французский художник Марсель Дюшан купил в магазине в Париже сушилку для бутылок, подписал ее и выставил, ничего не изменяя. Идея Дюшана была проста: если кто-то объявляет предмет искусством, он действительно может им стать. Так он расширил границы искусства и совершил настоящий переворот в истории искусства XX века.
Как понять современное искусство?
Современные художники выражают свои мысли не только через красивые картины и скульптуры, как в традиционном искусстве, но и с помощью необычных и неожиданных форм. Это может быть мусор, череп или даже обычный банан. Именно поэтому современное искусство иногда подвергают критике за «непонятность». Так как его понимать?
Обращайте внимание на эмоции, которые вызывает произведение. Ищите скрытые смыслы и метафоры. Читайте название работы и краткое описание, написанное куратором выставки. Старайтесь ответить на вопрос: «Что хотел сказать художник?» и выдвинуть свои версии. Изучение биографии автора, его интервью, а также времени и условий создания работы помогает лучше понять ее суть.
Выберите несколько произведений, которые вас заинтересовали, и задержитесь у каждого на 5 минут. Часто новые мысли и чувства приходят именно во время такой «мини медитации». Современное искусство приносит настоящее удовольствие только тогда, когда его воспринимают не только разумом, но и сердцем.
Где можно увидеть современные произведения искусства?
Современное искусство можно увидеть на биеннале, триеннале, в музеях и на арт-ярмарках. Например, Венецианская биеннале, Documenta, биеннале Сан-Паулу и Стамбула проводятся на международном уровне и организуются раз в два года. Триеннале проходят трижды в год и чаще имеют национальный или локальный характер.
В Алматы открыт Almaty Museum of Arts – первый в Центральной Азии центр современного искусства. Здесь выставлены работы известных казахстанских и зарубежных художников и скульпторов. Среди представителей современного искусства в Казахстане популярны Алмагуль Меңлібаева, Сауле Сүлейменова, Эрбосын Мелдебеков. На мировом уровне известны Ай Вэйвэй, Йайой Кусама, Дэмиен Херст, Джефф Кунс и Марина Абрамович.
