Что общего у эпического рассказа про освободившегося темнокожего раба, фильмах о партизанах в нацистской Германии и криминальной хроники о двух харизматичных болтливых наемниках? Все это – часть большого мира, который придумал и показал на экранах один человек с очень интересной историей – Квентин Тарантино. Мы изучили биографию режиссера, чтобы понять, в чем его секрет.
Его фамилия давно вышла за пределы титров и даже стала именем нарицательным. «Тарантиновскими» называют длинные, на первый взгляд, обычные диалоги, которые и создают всю магию и атмосферу сцены. Его фильмы получают «Оскары», собирают сотни миллионов долларов и навеки вписываются в современную поп-культуру.
Детство без отца и раннее взросление
Квентин Джером Тарантино родился 27 марта 1963 года в городе Ноксвилл, штат Теннесси. Его матери, Конни Макхью, на тот момент было 16 лет. Биологический отец, актер Доминик Тарантино, ушел от нее еще до рождения сына и не участвовал в его жизни.
Еще ребенком, Квентин с матерью переехали в Лос-Анджелес. Она работала, устраивала личную жизнь и частенько брала сына с собой в кинотеатры, бары и взрослые компании.
Квентин начал засматриваться фильмами уже в 6–7 лет. Причем, это были не детские картины, а криминальные фильмы и жестокие боевики 1970-х. Именно такой эстетикой он пропитался с самых ранних лет. Он смотрел все подряд – от массового кино до странных дешевых жанровых фильмов. Позже он напишет в своей книге:
«Все фильмы той эпохи, независимо от качества, были захватывающими. Их нужно было смотреть в зале, среди людей».
Кино стало для него способом понять общество. Он наблюдал не только за фильмами, но и за зрителями, их реакцией, эмоциями, смехом и шоком. В будущем это станет «визитной карточкой» его режиссуры.
Подростковый бунт и отказ от школы
Подростком Квентин Тарантино окончательно потерял интерес к школе. Учеба казалась ему нудной, он был уверен, что она не имеет никакого отношения к тому, чем он действительно горит. Все его внимание было сосредоточено на кино.
Мать согласилась с его решением бросить школу в 15 лет, но поставила условие – он должен устроиться на работу и обеспечивать себя сам.
Первым его местом работы стал порнокинотеатр (популярные раньше в США), в который он устроился билетером. Это был первый официальный заработок Квентина, и еще одна возможность быть рядом с кино, пусть даже в своеобразном формате.
Параллельно он посещал актерские курсы, но и там постоянно спорил с преподавателями. Молодой Квентин Тарантино был уверен, что уже достаточно хорошо разбирается в кино и не воспринимал их авторитет.
К этому времени у него окончательно сформировалось понимание своего будущего. Он не сомневался, что его жизнь навсегда будет связана с кино.
Самообразование вместо киношколы
Как говорилось ранее, Квентин Тарантино никогда не учился в киношколе и не получал режиссерского образования. Однако, это не помешало ему стать одним из самых образованных людей в киноиндустрии. Он учился самостоятельно – один за другим просматривал фильмы, читал сценарии, книги и интервью режиссеров и пытался разобраться, как на самом деле работает кинематограф.
Со временем Тарантино перестал просто смотреть фильмы. Он начал разбирать их, задаваясь вопросами: почему сцена снята именно так, зачем здесь этот диалог, и как одно решение персонажа влияет на весь сюжет. Его интересовало не только то, что происходит на экране, но то, как это устроено. Шаг за шагом формировался стиль, по которому Тарантино начнут узнавать с первых минут.
Работа в видеопрокате – главная школа
В начале 1980-х Квентину был 21 год. Он устроился работать в видеопрокат Video Archives в районе Манхэттен-Бич. Это была самая обычная работа продавца кассет. Но именно она стала главным этапом его становления, как творца.
Тарантино проводил там почти все свое время. Один за другим он смотрел фильмы, обсуждал их с покупателями, советовал им кино и бесконечно спорил о режиссерах, жанрах и сценах. Кино перестало быть для него просто увлечением, оно стало частью его повседневной жизни.
Наиболее важное – реакция зрителей. Тарантино расспрашивал, что их захватывает, а в какие моменты они теряют интерес. Так он формировал представление, как правильно строить сюжет.
Позже он будет говорить, что именно видеопрокат стал для него лучшей киношколой в мире – там он изучал не фильмы, а тех, ради кого их снимают.
«День рождения моего лучшего друга»: первая попытка
В 22 года Квентин Тарантино впервые решился снять собственный фильм. Картина называлась «День рождения моего лучшего друга». Тарантино работал над ней практически в одиночку. Сам написал сценарий, сам выступил режиссером и сам сыграл одну из ролей. Фильм снимали на дешевую пленку, но съемки затянулись на несколько лет – денег постоянно не хватало. Процесс приходилось подстраивать под рабочий график.
В центре сюжета – продавец видеопроката Кларенс (очевидная параллель), который пытается устроить идеальный день рождения своему лучшему другу Микки после его болезненного расставания с девушкой. Весь день они проводят в попытках развлечься, знакомятся с новыми людьми и попадают в неловкие и странные ситуации. Несмотря на то, что это кинодебют, в нем уже появляются те самые «Тарантиновские диалоги».
По итогу, фильм не вышел. Большая часть отснятого материала сгорела во время пожара в лаборатории, где хранилась пленка. А того, что удалось спасти, не хватило, чтобы закончить картину.
Теоретически, это был полный провал. Но по факту – именно этот момент многое изменил. Тарантино впервые прошел через весь съемочный процесс и понял, как все устроено. А главное, он уяснил, что попасть в кино можно своими силами, не ожидая, что кто-то даст заветный шанс.
«Бешеные псы»: фильм, который открыл дверь
В 1992 году 29-летний Квентин Тарантино выпустил в прокат свой первый полнометражный фильм – «Бешеные псы». История о неудачном ограблении, рассказанная через диалоги персонажей, их воспоминания и сквозящее напряжение. У фильма был небольшой бюджет, но очень сильный сценарий и каст актеров, которые просто доверились молодому режиссеру.
«Бешеные псы» не собрали большую кассу, но о фильме заговорили. Индустрия увидела нового режиссера, который работал совсем иначе. Почти весь фильм его герои просто разговаривают, но от экрана невозможно оторваться. После премьеры «Бешеных псов» Квентин, наконец, уволился из видеопроката и стал тем, кем мы его знаем сегодня.
«Криминальное чтиво»: фильм, который изменил все
Настоящий переворот произошел в 1994 году, когда на экраны вышел культовый фильм «Криминальное чтиво». Картина стала не просто успешной, она изменила язык современного кино.
Тарантино сломал привычную структуру повествования. История была рассказана нелинейно. События шли не по порядку, а пересекались, возвращались назад и дополняли друг друга. Герои говорили о мелочах, шутили, обсуждали еду, жизнь, а уже через минуту могли оказаться в жестокой кровавой перестрелке. Каким-то образом насилие, юмор и философия гармонично уживались в одном пространстве и никак не противоречили друг другу.
Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах и «Оскар» за лучший сценарий, собрал огромную кассу и быстро вышел за пределы простого кино. Он стал культурным явлением, а самого Тарантино окончательно закрепили в статусе одного из главных режиссеров современности.
После «Криминального чтива» Тарантино признали гением кино не только из-за визуала, а из-за того, как он работал с содержанием. Его фильмы часто критиковали за жестокость, резкие сцены и провокационные диалоги. Но именно это и стало частью его авторского почерка. Насилие и пошлость у Тарантино никогда не существуют сами по себе, все это – его особая эстетика, которая отталкивает и притягивает одновременно.
После «Криминального чтива» он снял целую серию шедевров. «Джеки Браун», «Доказательство смерти», «Убить Билла», «Бесславные ублюдки», «Джанго освобожденный», «Омерзительная восьмерка» и «Однажды в... Голливуде» доказали, что зрители приходят в кинотеатры не только ради истории, но и ради самого Тарантино и того мира, который он создает на экране.
