В домбру жизнь вдыхают дважды: когда она выходит из-под рук мастера, и когда к ней прикасаются пальцы кюйши, и инструмент достигает своего совершенства. Выбор древесины, настройка звучания, настроение мастера – все это влияет на конечное качество инструмента. В честь Дня домбры Tamga Media поговорила с мастером и кюйши Ерасылом Адильбековым и узнала все тонкости изготовления самого знаменитого казахского музыкального инструмента.
«Искусство и мастерство передаются от отца к сыну»
Ерасыл Адильбеков с детства видел, как создаются музыкальные инструменты. Его отец, Нурбек Адильбек, был известным мастером. Ерасыл изначально не собирался продолжать дело отца. Он окончил Казахскую национальную консерваторию имени Курмангазы, выступал на сцене, позже получил степень магистра по искусствоведению. Но музыка привела его к ремеслу. Помогая друзьям выбирать инструменты, он и не заметил, как оказался в этой сфере.
«Я верю в мудрость: "Искусство и мастерство передаются от отца к сыну". Но многое зависит и от самого человека. Если бы мне раньше кто-то сказал, что в будущем я стану мастером, я бы не поверил. Даже отец думал, что у меня нет склонности к этому делу. До сих пор, когда видит меня с ножом в руках, говорит: "Смотри, не порежься". Но если человеку действительно интересно, и есть большое желание, оказывается, можно научиться всему. Самое главное – переступить через страх и сомнения и сделать первый шаг. Только преодолев этот барьер, начинаешь накапливать опыт и постепенно становишься мастером», – говорит Ерасыл.
«Домбру можно сделать за один день»
По словам Ерасыла, изготовление инструмента начинается с хорошего настроения и правильного намерения. Если у мастера нет настроения, ему трудно приступить к работе. Более того, его внутреннее состояние неизбежно отражается на результате.
Также важен правильный выбор материала. По словам мастера, именно здесь многие допускают ошибки. Древесина – по своей структуре – имеет разные направления. Если не учитывать эти особенности, после распила дерево может искривиться, перекрутиться или изменить форму.
«Я считаю, что древесина, высушенная естественным путем, лучше. У дерева есть естественное состояние. Например, если свернуть лист бумаги в трубочку, а потом отпустить, бумага попытается вернуть исходную форму. С деревом происходит то же самое. После обработки оно стремится вернуться к своему первоначальному состоянию, из-за чего искривляется или перекручивается. Учитывать природные особенности древесины – необходимо», – говорит собеседник.
Сначала мастер специальным прибором проверяет влажность древесины. Затем слегка постукивает по ней и прислушивается к звуку. Если звук чистый и долго отдается эхом, значит, древесина качественная. А если во время обработки дерево коробится и искривляется, это означает, что оно было искусственно высушено в печи. Такой материал Ерасыл не использует.
После того, как мастер выбрал качественную и подходящую древесину, он распиливает ее и приступает к изготовлению грифа. Обычно гриф делают из двух пород дерева: сердцевина – из одного вида древесины, более мягкой, а внешняя часть – из более твердой и прочной.
«При таком подходе, гриф не искривится со временем и останется прочным. После придания ему формы, я изготавливаю основание, которое соединяет гриф с корпусом. Если домбра семигранная, девятигранная или одиннадцатигранная, основание грифа делается соответствующим», – рассказывает мастер.
Для создания корпуса, мастер распиливает древесину толщиной 3–3,5 миллиметра, выравнивает и сгибает специальным способом. Соединяет изогнутые части и собирает корпус. Когда он готов, мастер снова обрабатывает гриф, чтобы полностью его выровнять. Приклеивает головку домбры и устанавливает сверху накладку грифа.
После рассчитываются угол и расстояние в месте соединения грифа с корпусом. По словам мастера, именно эти параметры напрямую влияют на удобство игры и звучание инструмента. Ошибаться здесь нельзя.
Следующий этап посвящен изготовлению верхней деки. У каждого мастера – свой способ.
«Некоторые мастера используют замковый способ, соединяя гриф и корпус через специальный паз. Другие крепят гриф к поперечной перекладине внутри корпуса. Я чаще использую именно второй способ. После приклеивания верхней деки, нужно проверить звучание домбры. Затем сделать отверстия и приклеить шпон. На некоторых домбрах устанавливается окантовка, а некоторые делают без нее», – говорит мастер.
Когда все детали готовы, инструмент полностью очищают и обрабатывают. Наносят несколько слоев лака и выполняют отделку. После полного высыхания лака – последний этап. Устанавливаются порожек, колки и все остальные необходимые детали, после чего домбра полностью собирается.
«Вообще, домбру можно изготовить за один день. Многие мастера не любят говорить об этом открыто. Если спросить, большинство ответит, что на создание домбры уходит минимум месяц-два. Но есть мастера, которые за один день делают две-три домбры. Что касается меня, то я начинаю изготовление одновременно трех-четырех инструментов. И стараюсь закончить их примерно за месяц. Но если заказчик проявляет терпение и дает мне свободу, одну домбру можно делать и три-четыре месяца, внимательно контролируя каждый этап. В таком случае и качество, и звучание инструмента будут лучше», – говорит мастер.
«Домбра прежде всего должна нравиться мне самому»
Для Ерасыла хорошая домбра – это не «удачно получившийся» инструмент, а надежный помощник профессионального музыканта. По его словам, каждый инструмент должен соответствовать основным требованиям: лады – давать чистое звучание, дребезжание или посторонние звуки – отсутствовать, геометрия грифа – быть правильно рассчитанной. При зажатии ладов левой рукой, пальцы не должны испытывать лишнего напряжения, чтобы игралось легко и свободно. Кроме того, большое значение имеет акустическая мощность звучания.
«Перед тем как передать готовую домбру владельцу, я очень переживаю. Я перфекционист и уделяю огромное внимание каждой детали. Но всегда стараюсь сделать инструмент таким, чтобы он нравился мне самому. Если я доволен своей работой, уверен, что и клиент обязательно останется доволен. Ведь я сам – профессиональный домбрист и прекрасно знаю, каким должно быть звучание домбры. Это мое преимущество», – говорит Ерасыл Адильбеков.
«У меня есть домбры-реликвии»
У мастера есть коллекция, в которой хранятся разные домбры. Среди них – инструменты учителя его отца – Мусы Адилулы, а также талантливого мастера Жаксылыка Оспанова. Для Ерасыла эти инструменты – не просто коллекция, а продолжение школы мастерства, след определенного периода и свидетельство накопленного опыта. Особенно бережно он хранит инструменты, сделанные руками отца.
«Иногда думаю: может быть, в будущем лучше передать эти домбры в музей? Или открыть собственный музей и хранить там домбры моего отца и собственные? Ответа на этот вопрос я пока не нашел», – говорит Ерасыл Адильбеков.
«Нет большей радости, чем слышать звучание домбры в каждом доме»
По словам мастера, каждый кюй, исполняемый на домбре, имеет свою историю и глубокий смысл. Но сегодня многие люди не вникают в содержание кюев. Чтобы понять произведения, наполненные философскими размышлениями, нужны время, внимание и определенная подготовка.
Ерасыл говорит, что исполняя или слушая некоторые кюи, испытывает ощущение, будто на одной домбре играет целый оркестр. Это показывает, насколько широки возможности инструмента. В будущем мастер хочет передать свое искусство и опыт ученикам.
«Молодым людям хочу сказать одно – не только сохраняйте домбру, но и развивайте ее. Ищите новое, экспериментируйте, не бойтесь свежих идей. Если мы сумеем сохранить баланс между традициями и новаторством, то сможем вывести домбру в ряд музыкальных инструментов мирового уровня», – уверен мастер.
