Когда речь заходит о казахском искусстве, первым делом вспоминается Абылхан Кастеев. Но среди основоположников казахской живописи, есть и другие замечательные имена. Особое место среди них занимает Айша Ғалымбаева. Она получила известность как первая профессиональная художница Казахстана. Наряду с живописью, она работала в кино, создавала эскизы декораций и костюмов для фильмов, изучала национальную одежду и зарисовывала ее образцы. Позднее центральными темами ее творчества стали образ казахской женщины, национальный быт, ремесла, природа и повседневная жизнь. Корреспондент Tamga Media собрал интересные факты об Айше Ғалымбаевой.
Как алматинская художница пришла в искусство
Айша Гарифовна Ғалымбаева родилась 29 декабря 1917 года в районе Есика, на территории нынешней Алматинской области. Ее детство прошло в среде, где сохранились ремесла и традиционный казахский уклад жизни. Орнаменты в юрте, сырмаки и текеметы, национальная одежда, предметы повседневного обихода – все это позднее нашло отражение в ее произведениях.
В 1939 году Айша Ғалымбаева поступила в Алматинское театрально-художественное училище, где училась у художников А. Черкасского и Л. Леонтьева. Годы учебы заложили основу ее профессионального мастерства. Окончив в 1943 году училище, Айша Ғалымбаева отправилась в Москву и поступила во Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК).
В 1949 году она окончила художественно-декорационный факультет во ВГИКе. Там Айша освоила профессиональные приемы работы с композицией, цветом, пространством и художественным решением. Ее дипломная работа была посвящена эскизам декораций, костюмов и кадров к киносценарию Мухтара Ауэзова «Песни Абая».
Одна из первых казахских художниц, пришедших в кино
Интересная особенность творческого пути Айши Ғалымбаевой заключается в том, что она работала не только в живописи, но и в киноискусстве. Вернувшись из Москвы в Казахстан, она устроилась на Алма-Атинскую киностудию художественных и хроникальных фильмов. Позже участвовала в художественном оформлении фильмов «Сказание о любви», «Девушка-джигит», «Это было в Шугле» и других картин. В то время казахское кино только формировалось, было важно достоверно воспроизводить на экране национальную одежду и сцены повседневной жизни. Как художница, Ғалымбаева уделяла этому направлению особое внимание.
Интерес к национальной одежде превратился в самостоятельное направление ее исследований. В 1958 году вышел ее альбом «Казахская национальная одежда», посвященный традиционным казахским костюмам.
Почему на ее картинах так много казахских женщин?
Одна из главных героинь искусства Ғалымбаевой – казахская женщина. Художница не ограничивалась изображением женщин исключительно в бытовой обстановке. Среди ее первых известных работ – «Ткачихи» (1951), портрет Г. Разиевой (1952), «Автопортрет» (1956), «Народные таланты» (1957), портрет народной мастерицы Б. Бәсеновой (1958), «Дастархан» (1959) и другие произведения. На картине «Народные таланты» изображены женщины, занимающиеся ремеслом внутри юрты. Здесь художница показывает не только повседневную жизнь, но и место женского труда и традиционного мастерства в обществе.
Женщины не были для Ғалымбаевой случайной темой. На ее картинах они – не просто члены семьи, а люди, которые трудятся, создают произведения искусства и продолжают традиции.
«Кестелі кимешек»: связь поколений в одной картине
Чтобы понять национальную тематику в работах Ғалымбаевой, стоит обратить внимание на картину «Кестелі кимешек. Наша бабушка».
Это произведение написано в 1969 году темперой на холсте. Согласно описанию в электронном музейном фонде Национального музея искусств Республики Казахстан, на ней изображены две молодые женщины и пожилая женщина в белом кимешеке. Яблоки, чаша с фруктами и бытовая обстановка усиливают темы преемственности поколений и благополучия.
Национальная казахская одежда используется не просто как декоративный элемент. Расположение бабушки в белом кимешеке по-соседству с молодыми женщинами позволяет увидеть связь поколений. Цветовая гамма и композиция картины напоминают об особенностях национального декоративного искусства. В своей картине Ғалымбаева передала культуру не только через отдельные знаки, но и через цвета, одежду, предметы быта, людей и связь между ними.
«Дастархан»: поиск художественного в простых вещах
Работа Ғалымбаевой под названием «Дастархан» также демонстрирует место национального быта в ее творчестве. В казахской культуре дастархан – это не просто место, где едят. Вокруг него объединяются гости и семья, он – неизменная часть праздников, общения и повседневной жизни. Для художницы дастархан – еще и возможность показать культурную среду.
В 2023 году на выставке «Узоры весны», организованной Министерством культуры и спорта Казахстана, в музейном фонде были представлены натюрморты Ғалымбаевой «Дастархан» и «Аяккап», а также произведение «Радостный день».
Создание национального образа из повседневной жизни
Творчество Ғалымбаевой не ограничивалось женскими портретами или темой национальной одежды. В центре ее внимания также были природа, сельская жизнь, труд, предметы быта и натюрморты. Но даже при смене тем, ее основной художественный подход оставался прежним: она стремилась передать большую идею через простые детали повседневной жизни.
О широте ее тематики свидетельствуют такие произведения, как «Песни Казахстана» (1962), «Древняя керамика» (1966), «Мать-героиня» (1966), «Костанай. Пирамиды золотого зерна» (1971), триптих «Мир» (1975), «Дары земли» (1978), «Изобилие» (1980).
Кроме того, художница создала пейзажи и натюрморты «Аяккалкан», «Тропа на жайлау», «Старинный кувшин», «Кобыз», «Желтое яблоко», «Красный апорт».
В этих работах нет выдающегося исторического события или торжественного сюжета. Напротив, Ғалымбаева обращает внимание на вещи, которые люди ежедневно видят вокруг себя: обыденные пейзажи, предметы быта, музыкальные инструменты, старинная посуда, фрукты… Благодаря этому, она показывает казахскую культуру не только как наследие прошлого. На ее картинах традиция – естественная часть среды, в которой живут люди. И во всем проявляется национальный характер.
Особенность Ғалымбаевой – именно в этом: она не стремилась объяснять национальную идентичность через масштабные исторические сюжеты. Иногда для передачи атмосферы целой эпохи было достаточно всего одного предмета.
О чем может рассказать одна пиала кумыса?
Этот подход отчетливо проявляется в произведении Ғалымбаевой «Одна пиала кумыса», написанного в 1967 году. На первый взгляд, в работе изображена совершенно простая сцена. Но для художницы кумыс – не только национальный напиток, но и образ гостеприимства, дастархана, сельской жизни и степной культуры. Ғалымбаева превращает привычные вещи в художественные образы и через них показывает характер среды. Этот прием встречается и в других ее работах. Художница изображает казахскую культуру не как сторонний наблюдатель, а как человек, живущий изнутри. Поэтому предметы быта на ее картинах – не декорации. Каждый из них дополняет пространство, в котором живут герои.
За произведение «Одна пиала кумыса» Ғалымбаева в 1972 году получила Государственную премию имени Шокана Уалиханова.
Не только художница, но и педагог
Айша Ғалымбаева была одной из тех, кто передавал свой профессиональный опыт следующим поколениям. В 1949–1966 годах Ғалымбаева преподавала в Алматинском художественном училище. Позднее, в 1966–1969 годах, читала лекции в Казахском педагогическом институте имени Абая. Школа профессионального изобразительного искусства в Казахстане еще только формировалась, и Республике были нужны как специалисты, умеющие рисовать, так и преподаватели, способные передавать свои знания и опыт другим.
В чем особенность Ғалымбаевой в казахском искусстве?
Чтобы понять место Айши Ғалымбаевой в казахском изобразительном искусстве, вовсе не обязательно сравнивать ее с Абылханом Кастеевым или другими художниками. У каждого из них были свои темы, своя среда и свой художественный язык. В произведениях Кастеева широко отражены природа казахской степи, труд человека и исторические изменения в обществе, тогда как в искусстве Ғалымбаевой особое место занимают образ женщины, национальная одежда, ремесла, быт и повседневная жизнь. Казахская женщина на ее картинах не ограничивается одной ролью. Она – мать, труженица, мастерица, художница, человек, передающий последующим поколениям традиции и опыт. Через женские образы она показывала общество, в котором жила, его быт и культурную среду.
Кроме того, в ее произведениях этнографическая точность сочетается с художественными решениями. Национальная одежда или предметы быта присутствуют не просто как «казахский символ». Они становятся деталями, раскрывающими среду, возраст, образ жизни, а иногда – даже характер персонажа. Это качество сформировало индивидуальный художественный язык Ғалымбаевой.
Наследие, оставшееся в искусстве
Айша Ғалымбаевабыла верна искусству до конца своей жизни. Умерла она 21 апреля 2008 года, оставив после себя живописные и графические работы, эскизы декораций и костюмов для кино, а также исследовательские и изобразительные работы, посвященные национальной одежде. Можно добавить еще и накопленный за долгие годы педагогический опыт.
Труд Ғалымбаевой получил высокую оценку и со стороны государства. В 1961 году ей было присвоено звание заслуженного деятеля искусств Казахстана, а в 1967 году – звание народной художницы Казахстана. Позднее она получила Государственную премию имени Шокана Уалиханова. Также она была награждена орденами Трудового Красного Знамени и «Знак Почета».
Сегодня ее произведения хранятся в музейных фондах и продолжают представляться на выставках как важные образцы казахской живописи. Рассматривая картины Айши Ғалымбаевой, мы видим не только творческий путь определенной художницы. Через ее произведения можно увидеть людей целой эпохи, их повседневность и то, какой была казахская культура в тот период.
